9月15日上午，中国篆刻博物馆在江苏镇江西津渡古街区正式开馆，展厅约400平方米，共展示了百余方摹刻作品。记者前往参观发现，该展馆里，存在着不少“扬州元素”，扬州的篆刻艺术，在兄弟城市中大放异彩。 扬州大师作品闪耀镇江 走进展厅，一眼就能看到一方精美的楠木印章，刻着“释星云”，这是镇江赠给扬州人星云大师的印章。尽管这是一枚复制品，而在多个展区，都有扬州篆刻大师的作品。 展厅右侧，扬州仪征篆刻大师吴让之的作品，占据了整个橱窗，十分引人注目。其刻印于遒劲凝练中见流畅，用刀如笔，大气磅礴。前人对其篆书有“怀宁蝉蜕安吴逝，篆势苍茫孰与论”的赞语。一位在馆中参观的老人在这座橱窗前驻足良久，啧啧称赞，连声说，“真不愧是篆刻大师！” 此外，“扬州八怪”中的高凤翰等人的作品，也颇受参观者好评。“虽然没有刻意布置，但这次的篆刻展览，扬州元素是必不可少的一部分。”镇江朱方印吧秘书长范先生表示，镇江扬州文化交流一向十分密切，扬州篆刻文化有着十分悠久的历史，在全国也有十分广泛的影响，因此这次展出中有这么多扬州大师的作品。 扬州篆刻文化底蕴深厚 扬州文化学者韦明铧表示，早在汉代，篆刻艺术已经在扬州出现，而扬州现存的古印，也以汉印数量最多；明清则是扬州篆刻艺术的兴盛期，出现了一系列的篆刻大家。细细说来，徽派印学创始人何震的得意弟子梁千秋，就是扬州人。此外，徽派印学的独有风格则形成于程邃，此人曾经寓居扬州长达四十年，与扬州结下深厚缘分。 浙派印学和扬州的关系同样十分密切。浙派，即世人通称的西泠八家，以篆刻著称。秦祖永曾将浙派丁敬、黄易、奚冈、蒋仁、陈鸿寿及扬州八怪中的金农、郑燮等七人的印章边款辑为《七家印跋》，世称“雍嘉七子”。他们中的大多数人曾长期活动或寓居扬州，名家辈出。 到了乾隆、嘉庆时期，印坛巨匠邓石如游历扬州，传播治印艺术，开一代风气，他的艺术遗产，经过传承发扬，终于在半世纪后，被扬州仪征人吴熙载（字让之）发扬光大，其作品用小篆结体，章法平稳中求虚实变化，跌宕却不失端庄。 而在现当代扬州，知名篆刻家更是比比皆是，扬州现代篆刻盟主蔡易庵，诗书画印皆精妙的孙龙父，名噪海内外的桑愉、魏之祯等,都是篆刻大师。他们在注重传统的基础上，注重传承和创新。 值得一提的是，这些大家的篆刻作品中，不少都是歌咏名城扬州的名词佳句，如“淮左名都、竹西佳处”，“烟花三月下扬州”等，方寸之间尽显扬州风采。 “扬州的篆刻文化底蕴十分深厚。”韦明铧说，关键是如何把篆刻文化传承发扬下去。 篆刻艺术需要走向大众 如何将篆刻文化在扬州推广，让中国传统的篆刻艺术从小众欣赏走向大众艺术呢？对此，参与了中国篆刻博物馆开馆仪式的扬州学者倪刚表示，篆刻文化，因为其局限性，使得它在目前只能“小众欣赏”，镇江在此前，特别成立了篆刻艺术推广协会，在全市范围内推广篆刻文化，值得扬州借鉴。 此外，他认为，镇江篆刻推广如此顺利，一部分原因就是在材料上进行了革命，将篆刻“产业化”，除了采用传统的石头雕刻外，他们选用了一些木材，使得篆刻艺术更加平民。 而扬州也有著名的“扬州八刻”，在金石、竹砖、甚至象牙上雕刻，十分精美，扬州的商家们可以利用这个先天优势，实现篆刻艺术的多元化，用不同的材料，再将扬州的美景、诗词等篆刻在印章上，将其作为旅游纪念品，来向外地游客展示销售，说不定会起到意想不到的效果。 “篆刻是一种有着很深文化底蕴的艺术行为，如何把它传承和创新，还需要一代又一代扬州人的努力。”倪刚说，文化需要传承，也需要发展，扬州篆刻艺术应该既能坚持本土风格，又能博采众长，走向大众。 记者 赵雅琼 摄影 庄剑翔 |
